Hồ Đôi Vọng Nguyệt — Living Heritage, Sir Niels Lan Doky

Được Swing Journal (Nhật Bản) tôn vinh là "nghệ sĩ dương cầm xuất sắc nhất thế hệ của ông", được New York Times gọi là "tươi mới và đầy khiêu khích", và được El Diario (Tây Ban Nha) xem là "một trong những nghệ sĩ dương cầm châu Âu quan trọng nhất của 50 năm qua", Sir Niels Lan Doky - người Đan Mạch - đã hiện diện trên những sân khấu danh giá nhất thế giới, từ Royal Albert Hall đến Carnegie Hall, đến Blue Note và xa hơn nữa, làm say lòng khán giả ở khắp mọi nơi.

Sir Doky đã cộng tác cùng những tên tuổi lừng lẫy nhất của jazz, như Pat Metheny, Michael Brecker, David Sanborn, Ray Brown và Darryl Jones, cũng như với các dàn nhạc cổ điển như Dàn nhạc Giao hưởng Montreal và Copenhagen Phil. Những chuyến lưu diễn gần đây và sắp tới của ông trải khắp các thành phố biểu tượng như New York, Paris, London, Berlin, Milan, Vienna, Stockholm, Barcelona và nhiều nơi khác.

Các buổi hòa nhạc của ông được mô tả là "phúc lạc và khó quên", còn bản thân ông là "một người dệt giai điệu, với ngón đàn sâu lắng và khai sáng" (Telerama, Pháp) và "một mẫu mực của sự hùng biện" (La Opinión de Murcia, Tây Ban Nha). Nổi danh với những màn ứng tác đầy mê hoặc cùng tài hoa về giai điệu và hòa âm, Sir Doky là một nghệ sĩ dương cầm phi thường với biên độ rộng, từng gặt hái nhiều giải thưởng khắp châu Âu, Bắc Mỹ và châu Á cho những bản thu xuất sắc.

Chuỗi hòa nhạc mới của ông, "The Radius Of Now" (Thực tại Vô biên), giới thiệu những sáng tác nguyên bản cùng những "Khám phá" (Explorations) ngẫu hứng - những sáng tạo tự phát, trừu tượng mà thi vị, lặn sâu vào khoảnh khắc hiện tại, đưa khán giả vào một hành trình siêu thoát, khiến mỗi đêm diễn thành một trải nghiệm độc nhất, phi thường, không thể lặp lại.

Sự giao hòa giữa chất trữ tình, lãng mạn Bắc Âu với sức mạnh và sự quyết liệt kiểu Mỹ đã làm nên bản sắc âm nhạc của ông. Đã nghiền ngẫm trọn vẹn lịch sử dương cầm jazz, Sir Doky còn khéo léo đan cài những yếu tố từ muôn vàn thể loại âm nhạc đương đại, đồng thời ôm trọn cả âm nhạc cổ điển lẫn những truyền thống giai điệu của dân ca Scandinavia.

Dẫu mang một phong cách rất riêng, Sir Doky vẫn cộng tác thân thiết với những thành viên cũ trong các bộ ba (trio) của Keith Jarrett, Bill Evans và Oscar Peterson - và với Oscar Peterson, ông còn có một mối thâm giao cá nhân lâu bền. Sir Niels Lan Doky hiện thân cho một tầm vóc âm nhạc sánh ngang các bậc khổng lồ dương cầm jazz thuở trước, và đã được Nữ hoàng Margrethe II của Đan Mạch phong tước Hiệp sĩ năm 2010 vì những cống hiến âm nhạc của mình.

Là một Nghệ sĩ Bösendorfer được trọng vọng, những tấm thảm âm thanh vô song của Sir Doky mang vẻ đẹp khôn sánh của cây đàn đến với các sân khấu hòa nhạc khắp thế giới, mời gọi khán giả nếm trải lối kể chuyện lấp lánh trong âm nhạc của ông. Dẫu thấm đẫm kỹ thuật điêu luyện và sự phức tạp, âm nhạc của ông đồng thời vẫn sâu nặng cảm xúc và chạm được tới đông đảo người nghe.

Dr. Peter Michael Nielsen là một bác sĩ thần kinh người Đan Mạch, bác sĩ cố vấn cao cấp tại Bệnh viện Đại học Copenhagen (cơ sở Holbæk), với 40 năm kinh nghiệm lâm sàng trong các lĩnh vực thần kinh học, phẫu thuật thần kinh và tâm thần học. Kết hợp khoa học y khoa với niềm đam mê âm nhạc suốt đời, ông mang đến một góc nhìn kép hiếm có cho cuốn Piano Sanctuary (Chốn An Trú Của Tiếng Dương Cầm): Âm nhạc và Khoa học về Não bộ, nơi ông chấp bút những chương khoa học về cách âm nhạc tác động lên não bộ và hệ thần kinh. Đồng thời là một nhạc sĩ tài năng, ông là đồng tác giả sáng tác của album Piano Sanctuary, nơi ông trình diễn cùng Niels Lan Doky, như ông vẫn làm trong các buổi hòa nhạc trực tiếp của dự án.

Song song với công trình nghiên cứu khoa học và các công bố của mình, ông còn là nhà sáng chế thiết bị điều trị y tế và nắm giữ 10 bằng sáng chế. Hai trong số đó bao trùm HALF-MIS - một phương pháp điều trị bằng kích thích âm nhạc đầy sáng tạo - cùng cấu trúc âm thanh mà phương pháp này sử dụng. Công nghệ ấy là một phần trong không gian âm thanh (soundscape) của Piano Sanctuary.

Frank Goldberg là một kỹ sư âm thanh người Đan Mạch với hơn 40 năm kinh nghiệm trong thu âm, âm thanh biểu diễn trực tiếp và sản xuất phòng thu. Danh sách cộng tác dày dặn của ông bao gồm các đài phát thanh - truyền hình DR, TV 2, TVNorge và TV3; những nghệ sĩ như Patti Smith, Laurie Anderson, Harvey Mason, Mike Stern, Darryl Jones, Ernie Watts và nhóm Modern Standards Supergroup; các nhà văn Haruki Murakami, Paul Auster và Michel Houellebecq; cùng Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Louisiana.

Với Piano Sanctuary, ông chấp bút những chương về kỹ thuật âm thanh của cuốn sách, giải thích cách âm thanh được thu lại, nắn chỉnh và truyền tải để tạo nên tác động lên người nghe. Ông là kỹ sư âm thanh cho album Piano Sanctuary và tại các buổi hòa nhạc trực tiếp của dự án, đảm bảo rằng những ý tưởng khoa học đằng sau dự án được hiện thực hóa ngay trong chính trải nghiệm lắng nghe.

Ngày nay, Frank điều hành các dự án phòng thu, biểu diễn trực tiếp và lưu diễn thông qua công ty của mình, Goldberg Sound, đặt gần Copenhagen.

Nguyễn Ngọc Anh là Trưởng bộ môn Biên đạo, Khoa Múa, Học viện Nghệ thuật Biểu diễn Hồng Kông (HKAPA), nơi ông giảng dạy biên đạo, kỹ thuật múa đương đại, ứng tác và tiết mục. Ông có bằng Thạc sĩ Biên đạo Múa tại Đại học Middlesex (Anh).

Ông từng biểu diễn cùng Wayne McGregor Dance, Phoenix Dance Theatre (Anh), Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam và Les Ballets Persans (Thụy Điển). Ông đoạt giải Ba Cuộc thi Múa Toàn quốc (2002), giải Bonnie Bird (2005), giải Spotlight của Hội Phê bình Anh (2008) và giải Biên đạo Xuất sắc tại Hong Kong Dance Awards (2015) với tác phẩm SENSE.

Ông đã dàn dựng cho Hong Kong Ballet, City Contemporary Dance Company, Nhà hát Regensburg (Đức), Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam cùng nhiều đơn vị tại Anh và Singapore. Cùng Arabesque Dance Company, ông biên đạo và đồng sản xuất bốn vở diễn dài, trong đó có Đông Hồ (2017) và Sen-Zen (2023).

Ông từng là trợ lý múa cho phim Harry Potter và Chiếc cốc lửa, lễ khai mạc Giải Bơi lội Thế giới FINA 2009 tại Rome; Giám đốc Nghệ thuật Hong Kong Dance Awards 2019 và Giám đốc Dự án NEXT MOVE (2026) giữa Hong Kong Ballet và Nhà hát Opera Quảng Châu. Ông cũng giảng dạy, mở lớp chuyên sâu khắp châu Á, châu Âu, châu Mỹ và làm giám khảo nhiều cuộc thi múa.

Trí Minh là một trong những gương mặt định hình nhạc điện tử Việt Nam - người soạn nhạc chơi máy móc như cách người khác chơi nhạc cụ. Đầu thập niên 1990, anh đồng sáng lập ban jazz đầu tiên của Hà Nội, rồi bước vào nhạc điện tử qua các hợp tác với Mouse on Mars, Robert Henke, D-Fuse và Scanner. Suốt ba mươi năm, công việc của anh dịch dần về trình diễn trực tiếp: những set techno chơi bằng máy, ngẫu hứng trên hệ modular và các hệ thống do chính anh dựng nên. Anh chơi trực tiếp chứ không phát lại - Eurorack, trống máy và sequencer được đưa qua Ableton Live, nắn trong thời gian thực, cho âm nhạc độ nhám và sức sống của một nhạc cụ thật. Lấy âm nhạc truyền thống Việt làm nền nhưng không phô diễn nhạc cụ dân tộc, anh làm việc từ bên trong chất liệu - thang âm, quãng và màu âm. Song song với sàn club, anh viết cho hòa nhạc, múa đương đại, phim tài liệu và sắp đặt âm thanh; sáng lập và điều hành Hanoi Sound Stuff International Music Festival (2008-2014). Anh từng trình diễn tại Boiler Room, Haus der Kulturen der Welt (Berlin) và khắp châu Á, châu Âu, Hoa Kỳ.

Renjie Ma có hơn 15 năm biểu diễn chuyên nghiệp trên các sân khấu châu Âu và châu Á. Anh bắt đầu sự nghiệp tại Đoàn Ba lê Quảng Châu, nơi anh rèn luyện nền tảng kỹ thuật cổ điển vững chắc. Từ năm 2007 đến 2018, anh là Nghệ sĩ múa chính (Principal Dancer) của Ballet de l'Opéra National du Rhin (Pháp). Tại đây, anh đảm nhận vai chính trong các chuyến lưu diễn ở những nhà hát opera lớn của châu Âu và cộng tác với nhiều biên đạo bậc thầy thế giới. Năm 2012, tạp chí Dance Europe xếp anh thứ 25 trong danh sách "100 vũ công có ảnh hưởng nhất châu Âu". Từ năm 2019, anh là Nghệ sĩ độc diễn cao cấp (Senior Soloist) của Hong Kong Ballet. Anh được biết đến với kỹ thuật hoàn hảo, khả năng biểu cảm sâu sắc và sự linh hoạt giữa múa cổ điển và đương đại. Những vai diễn tiêu biểu của anh gồm Hồ thiên nga, Giselle, Don Quixote và Walking Mad.

Ngô Thụy Tố Như - Nghệ sĩ Ưu tú, nghệ sĩ múa ballet và giảng viên với hơn 30 năm kinh nghiệm trong biểu diễn, đào tạo và huấn luyện nghệ sĩ múa chuyên nghiệp. Chị được đào tạo bài bản trong tám năm tại Trường Ballet Quốc gia Kyiv (Ukraine, Liên Xô cũ), nơi xây dựng nền tảng vững chắc về kỹ thuật ballet hàn lâm theo truyền thống Vaganova.

Từ năm 2004, chị giảng dạy ballet cổ điển tại Trường Trung cấp Múa TP.HCM, tập trung đào tạo các khoá sáu năm và chuẩn bị học viên cho nghề nghiệp chuyên nghiệp. Từ năm 2009, chị đồng hành cùng Arabesque Dance Company, đảm nhiệm vai trò huấn luyện kỹ thuật, phát triển năng lực biểu diễn cá nhân và tham gia xây dựng chương trình nghệ thuật.

Từng là diễn viên chính tại Đoàn Ballet Tháng Mười và Nhà hát Giao hưởng - Nhạc Vũ Kịch TP.HCM, chị đã thể hiện nhiều vai kinh điển như Hồ Thiên Nga (Swan Lake), Giselle, Kẹp Hạt Dẻ (The Nutcracker), Don Quixote và Le Corsaire. Chị cũng có nhiều chuyến lưu diễn quốc tế tại Mỹ, Pháp, Ý, Nhật Bản, Hàn Quốc, Úc và Thái Lan. Những tác phẩm tiêu biểu gần đây có The Mist, The Ballerina và Senzen.

Năm 2012, chị được Chủ tịch nước phong tặng danh hiệu Nghệ sĩ Ưu tú. Bên cạnh hoạt động biểu diễn và giảng dạy, chị nhận nhiều giải thưởng từ Hội Nghệ sĩ Múa Việt Nam, công nhận đóng góp và chất lượng đào tạo.

Sinh ra tại Nhật Bản, Chika Tatsumi bắt đầu học ballet cổ điển từ 3 tuổi và sau đó theo học jazz kịch, tap và nhạc kịch. Năm 2005 cô vào Học viện Múa Thẩm Dương ở Trung Quốc và hoàn tất đào tạo ballet chuyên nghiệp năm 2009. Cùng năm, cô theo học tại Codarts Rotterdam và nhận bằng cử nhân vào năm 2013.

Sau khi tốt nghiệp, cô làm vũ công tự do tại châu Âu và có ba năm giữ vai trò chính trong Lonneke Van Leth Production (Den Haag). Năm 2015 cô gia nhập Arabesque Dance Company (Việt Nam) và là vũ công chính của đoàn đến cuối năm 2024, tham gia các vở diễn lớn ở Việt Nam, Nhật Bản, Ý và Hàn Quốc.

Năm 2023 cô tham gia biểu diễn Sen&Zen cùng tay trống taiko Kensaku Sato tại Nhà hát Thành phố (Saigon Opera House). Hiện tại cô là vũ công tự do, vũ công chính kiêm huấn luyện viên tại Ho Chi Minh City Symphony Ballet & Orchestra và là giảng viên tại SASA Ballet School. Tháng 8 năm 2026 cô vào vai Black Swan trong vở Hồ Thiên Nga của Johanne Jakhelln Constant.

Nghệ sĩ múa Trần Văn Thịnh bắt đầu đào tạo chuyên nghiệp tại Học viện Múa Việt Nam vào năm 1999. Sau khi tốt nghiệp với bằng xuất sắc, anh gia nhập Fukuoka Ballet International tại Nhật Bản với tư cách nghệ sĩ toàn thời gian của đoàn. Từ 2006 đến 2011, anh đảm nhận các vai chính trong những vở ballet cổ điển như Le Corsaire, The Sleeping Beauty, Giselle, Chopiniana và Paquita.

Năm 2012, anh trở về Việt Nam và từ đó làm việc với vai trò vũ công kiêm trợ lý biên đạo tại Arabesque Dance Company. Anh đã góp phần vào nhiều vở diễn được đánh giá cao như Những chiếc giày, Mộc, Tích Tắc, The Ballerina, The Mist, Sen Zen, Meelting và Femalesilk. Thịnh đã biểu diễn rộng rãi khắp Việt Nam và tại các liên hoan quốc tế ở Ý, Hoa Kỳ, Hàn Quốc, Nhật Bản và Malaysia.